Путешествие в мир художественных промыслов России. Часть 1.

Уважаемый Читатель!

2014 год – год культуры в России. Наш друг Болибошка весь год будет путешествовать по российским просторам, и вместе с ним мы побываем в центрах народных промыслов. Земля наша русская испокон веков славилась мастерами, талантливыми людьми, создающими своими руками сказочную красоту. Видеть, чувствовать и ценить красоту надо учиться с детства. «Красота – это радость нашей жизни. Человек стал Человеком потому, что увидел глубину лазурного неба, мерцание звезд, розовый разлив вечерней зари. Остановись и ты в изумлении перед красотой…», - писал В.А. Сухомлинский.

Мы живем в мире вещей. Они служат и украшают нашу жизнь. Одни вещи пришли из глубины веков, другие появились недавно, но объединяет их одно – когда-то кто-то их придумал и смастерил. Друг-читатель, давай пригласим родителей, бабушек, дедушек и все вместе, с Болибошкой, отправимся в путешествие по России и познакомимся с книгами, рассказывающими о художественных промыслах России, о людях – творцах! Книги ты можешь взять в библиотеках города.

Нашей дорожной картой будет книга:

Русские художественные промыслы / [отв. ред. М. Шинкарук]. – М. : Мир энциклопедий Аванта+ : Астрель, [2011]. – 179 с.

В этой замечательной книге собраны интереснейшие статьи об истории возникновения промыслов, о секретах именитых и неизвестных мастеров, о видоизменениях техник и приемов вплоть до наших дней. Мы побываем в Палехе, Федоскино, в Городце, в Хохломской волости… Итак, в путь, желаю нескучного путешествия! Твой Библиотекарь.

Друг-читатель! Рад встрече с тобой в этом году! Ветер Могучей ждет меня, чтобы доставить в село Дымково, что стоит на реке Вятке. А почему оно так называется? В старину – и зимой, когда топились печи, и летом, когда туман, село это – будто легкой дымкой окутано. Здесь в далекую старину и зародилась игрушка, которую так и назвали – «дымковская».

Жил в Дымково ремесленный люд – рыбаки, кузнецы, сапожники, гончары, а также и игрушечники, авторы небольших, ярко раскрашенных игрушек. Вначале были только свистульки. Всю зиму дымковские мастерицы лепили их для ярмарки. Из небольших глиняных шариков с отверстиями получалась то уточка, то петушок, то конек-быстроног.

В Дымково любили песни, пляски,
В селе рождались чудо-сказки.
Вечера зимою длинные,
И лепили там из глины.
Все игрушки не простые,
А волшебно-расписные.

И вот на лотках и прилавках многолюдной весенней ярмарки торгуют веселым товаром. Охотно разбирают его и взрослые, и дети. Свистом оглашается вся округа. Шумит народное гулянье, но громче всего слышится заливистый свист. Оттого и получил этот весенний праздник свое название – «Свистопляска» или в современное время «Свистунья». От названия праздника происходит одно из прозвищ вятчан — свистоплясы. Это очень древний самобытный вятский праздник, первые упоминания о котором относятся к началу XIX века. Согласно легенде, праздник отмечался как день поминовения убитых в братоубийственном «хлыновском побоище» между вятчанами и устюжанами в городе Вятка и по языческим обычаям сопровождался свистом и плясками. Не случайно «Свистунья» первоначально называлась «Свистопляска».

Наши предки начинали праздновать Свистунью с панихиды у Раздерихинского(Вздерихинского) оврага. Утро они посвящали молитве, а днем гуляли и веселились от души: пели песни, свистели в свистульки, устраивали кулачные бои, угощались разными лакомствами. К этому дню дымковские мастера заранее готовились: лепили полые глиняные шарики — «шарыши», которые, забавляясь, скатывали по оврагу, и дымковские игрушки — барыней, кавалеров, медведей, коров, лошадей, птиц, делали свистульки. Мастерицы в тайне ходили за глиной. У каждой на том берегу была своя заветная заимка с глиной, которая и жирная, и песка в ней достаточно, приходила, поднимала слой дерна, брала глину и опять тщательно укрывала дерном.

Приходит новая зима, и в Дымкове принимаются за дело. Появляются новые разнообразные игрушки: няньки с детьми, сказочные птицы, нарядные важные барыни…

Дымковские барыни
Всех на свете краше,
А гусары – баловни –
Кавалеры наши.

Проследить всю историю искусства дымковской игрушки на протяжении полутора столетий, познакомиться с авторскими работами мастеров разных поколений и династий можно в книге:

Богуславская, И. Я. Дымковская игрушка / И. Я. Богуславская. - Л. : Художник РСФСР, 1988. – 332 с.

Мне, Болибошке, понравился рассказ о мастерице Зое Васильевне Пенкиной. В свои знаменитые работы Зоя Васильевна внесла много новых деталей. Она одевала своих барынь в необычные платья с множеством оборок, расположенных ярусами, с воланами и бантиками. Высокие пышные прически, шляпы с украшениями, зонтики, сумочки, цветы в руках… Мастерица делает много игрушек на сказочную тему. Создает игровые наборы к сказкам «Теремок», «Красная Шапочка», «Рукавичка» и др. В композиции «Сказка о царе Салтане» впервые возникает огромный златоглавый город.

Дымковская игрушка : наглядно-метод. пособие для педагогов и родителей : альбом для дет. худож. творчества / [ил. Л. В. Грушина]. - М. : Карапуз : Сфера, 2009. – 16 с. - (Наш вернисаж) (Классики).

В книге доступным языком с подробными иллюстрациями рассказывается о том, как слепить дымковскую игрушку, например, из одной основы можно слепить и петуха, и уточку, гуся да индюка.

Куски глины разделяют и раскатывают в шарики. Из шариков делают отдельные детали игрушки. Разные птички отличаются друг от друга деталями, которые лепятся отдельно и прикрепляются к основе.

Дымковская игрушка тем и отличается, что она делается не из одного куска глины, а из нескольких. Как сделать лошадку, оленя, барана да козла также поможет вам подробная инструкция, данная в книге. И как же без знаменитой барышни-красавицы?

Друг-читатель, усаживай свою дружную семью, друзей и начинайте лепить - шарик глины надо раскатать в блин, из блина сделать конус - готова юбка барыни. Она полая внутри со стенками толщиной 4-6 мм. Стенки конуса выравнивают - вертя заготовку в руках. Затем, смачивая водой, прикрепляют ручки-колбаски, шарик головы. Все из небольших кусков глины. Все основные элементы игрушки делают в первую очередь. Все стыки разглаживают влажной тряпочкой. Получается словно единое целое.

Затем украшают игрушку деталями - кокошник, муфта, сумочка, собачка, косички, шляпка и т.д. И начинаем расписывать наши игрушки.

Традиционно используются яркие цвета: синяя, красная, оранжевая, желтая, малиновая, синяя, голубая, изумрудная, зеленая и в очень небольшом количестве коричневый и черный.

Друг-читатель, в далекие времена для росписи использовали самодельные кисти из тряпок (продернутого холщового лоскута, намотанного на палочку) и лучинки-палочки для наведения глаз и бровей. Пятна наносили торцом ровно срезанного прутика. Теперь употребляют колонковые или хорьковые кисти. При росписи важно знать значение цвета.

Зеленый цвет в народном представлении связан с понятием жизни. Он символизирует природу, землю, пашню. Белый всегда был связан с понятием нравственной чистоты, правды и добра. Черный говорит о горе, неправде, зле. Красный цвет не только символ огня, но и красоты, силы, славы, здоровья. Голубой — цвет неба. Друг-читатель, раскрась картинки в стиле дымковской игрушки:

2011 году в кировском здании Союза художников России открылся музей "Дымковская игрушка: история и современность". При музее образована мастерская художниц-преемниц дымковского ремесла, возрождающих традиции русского народного искусства, которые проводят мастер-классы для детей.

Посмотри, друг-читатель, какую «барышню-красавишну» мне подарили! Так что принимайся за дело, в котором тебе помогут книги о дымковской игрушке, они ждут тебя в библиотеках города.

Интересное о крае дымковской игрушки:

В городе Кирове (Вятка), около областного Театра кукол появилась скульптура, где можно сфотографироваться на память. Скульптурная группа состоит из нескольких бронзовых фигур. Центральное место занимает, пожалуй, самый узнаваемый персонаж дымковской игрушки — барыня. На руках барыня держит младенца — образ Божьей Матери. По правую руку рядом с ней стоит мальчик, играющий на глиняной свистульке, тоже популярной у мастеров поделке. На свистульках играли во время древнего вятского праздника Свистопляске. Слева от барыни на скамейке сидит ее муж и играет на гармони. Дополняют семейную идиллию — собака и кот.
На памятной табличке отлита надпись: «Более 400 лет живет промысел Дымковской игрушки, прославляя родной край на весь мир, храня в себе веру и традиции Земли Вятской...

…Мечтаешь о счастливой семье – присядь на скамейку.
…Желаешь веселой жизни – дотронься до гармошки.
…Хочешь продлить род – прикоснись к младенцу».

Малая архитектурная форма «Дерево желаний» имеет размеры: 6 метров в высоту и 5 в обхвате. Разрез ствола украшен прикрепленным ухом, под которым написано “Прошепчи желание и оно сбудется». Автором композиции «Дуб с ухом» стал художник Виктор Селезнев. Работа получилась очень искусной. Многие принимают бетонный ствол дерева за натуральный. На ветвях дерева желаний красуются три сотни «дубовых» листьев, каждый из которых 20-30 сантиметров. Все листья вырезаны лазером из железа, потом прошли ручную ковку и прикреплены к веткам специальными пружинами, благодаря которым, под порывами ветра, листва колышется, как натуральная.

Достопримечательностью Кирова является "Подкова счастья" массой 4 тонны высотой 2,5 метра и шириной 2,3 метра и гранитные именные плитки влюбленных.

Памятник «Вятская печать», посвященный символике края, представляет собой каменную копию Вятской печати XVI века. Скульптуру печати на свитке бумаги с обозначением даты 1577 придумал и исполнил скульптор-форматор В. Г. Самойлов. На рисунке лицевой стороны печати изображен фрагмент государственной печати Ивана Грозного - эмблема в виде натянутого лука с наложенной на него оперенной стрелой и надписью вокруг "ПЕЧАТЬ ВЯТЬЦКАЯ". Позднее эмблема обрастет другими атрибутами - рука, держащая лук, облако и крест и станет гербом Вятской губернии. «Памятник вятской печати» – уникальный в своем роде проект, аналогов которому в России пока не существует.

Повезет тому, кто попадет на праздник мастеров народных промыслов «Вятский лапоть» - это фестиваль ремесел. Проводится он в конце июля в посёлке Кильмезь, где активно развивается старинный промысел - плетение из липового лыка лаптей, которые на протяжении многих веков были русской народной обувью. Лапти покупают и в наши дни. Говорят, с помощью них можно вылечить больные ноги. Почему же праздник на Кильмезской земле посвящен именно лаптю?

Дело в том, что в XIX веке в тех краях плели обувь из липового лыка очень высокого качества, поэтому знали кильмезскую обувь по всей России. Местные мастера-умельцы плетут ее и сейчас для съемок исторических фильмов, для походов в русскую баню, а также просто в качестве сувениров. Отсюда, собственно говоря, родился брэнд «вятский лапоть», в честь которого назвали фестиваль в Кильмези. На празднике все гости носят лапти и носят народные костюмы, говорят исключительно и только про лапти.

У Болибошки тоже теперь есть лапти!

Если ты правильно ответил на все вопросы о лаптях от Болибошки - приз твой!